上海艺博会国际当代艺术展的思考
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当代艺术如今不再是先锋艺术的唯一代名词，呈现的也不尽全然是具有后现代美学特征——解构、拼贴形式的作品，观念的、视觉的，装置的、影像的，互动的、波普的，各呈其妙，但无论是中国艺术家还是来自其他国家的艺术家，作品似乎都普遍地展示了尽可能回到艺术的本位，回到审美的愉悦和抵达，同时，伴随当代艺术一起出现的作品游戏性，也越来越坦然而不再是躲闪，越来越成为艺术家们的创作与观赏作品者之间的某种自行交流通道。
前不久，在上海展览中心闭幕的2012年“第六届上海艺术博览会国际当代艺术展”，来自世界各地参展的百余家画廊——“50%来自中国，25%来自亚太地区，还有25%来自欧洲、中东和美国”所展示的当代艺术家们精彩的各种形式作品，即呈现了这样的一种艺术美学趋势的可能。
在本届艺展上，以往可以说作为当代艺术标志性视觉形象的各种“大头像”作品，明显减少，少到几乎可以忽略不计了，出现更多的是一种与经典艺术审美相近的，具有承载艺术本体审美的大量作品，呈现出表现某种“习惯审美接受”的社会美学趋向，如超级写实人物日常生活状态的《两人的世界》，中国艺术家王晓勃将一对年轻情侣的两人世界中，不同时态发生的各种情态与可能，通过超级写实表现手法，不动声色地予以展现，整个绘画系列的文学叙事美，完全可以与经典绘画呈现的叙事审美相媲美，只是画家所表现的是当下年轻人处在文化多元时代的生活。而对于色彩与构成的作品，如来自比利时的华人艺术家祝天猛的《无题》，虽然他生活在欧洲，但是其作品呈现的简练和黑红色块元素，显然蕴含了中国古老的老庄哲学意味和审美意趣。以及来自中东地区的类似涂鸦的即兴色彩挥洒作品，颇具生命激情和对审美本体的追求。
在通过对“物”的空间审视，试图再现和表达人与物空间关系的装置作品中，如高入云的《舞动的空间》系列，艺术家将铁丝连接微型发动机，并将它们固定在木支架上，通过发动机使铁丝开始简单的线性运动，随着发动机的运转，铁丝在空间中不断扭曲翻转，使观者误以为空间本身在随着机械的节奏而伸缩翻转——其实，这也是艺术家营造的视觉玩笑。3000枚整齐摆放在本次展场入口处的装置艺术《莫非·卵》，是艺术家施少平烧制的窑变釉实心瓷卵，也是很有意思的话题，矩阵之间透露出无数的“莫非”到“是”的可能，同时也呈现了某种视觉的震撼。展场上，来自国际艺术团队的约翰·C·泰勒博士以其制作精湛的龙卧其上的巨大《吞时器》，演绎了“一座没有时针并且与你做游戏的时钟”的当代艺术的概念。
当代艺术的发展进入这个阶段，显然是与整个人类世界的经济文化境遇相关，世界经济形式的不容乐观，也势必会影响到全球艺术市场的兴衰，曾经“一支独秀”的当代艺术也自然地从其非常态的艺术表现形式，在保留其本身活跃特质的同时，也渐渐转向更接近人们习惯的审美趣味。当代艺术概念的范畴、容量，始终在发展中扩大，不再是以“怪、力、乱、黑”为其形象的标志。因此，在这次国际当代艺术展所看到的作品，呈现如此社会美学趋向，我想也不足为怪了。